附隨篇：餘生，請多嗦懶叫【?】 (第3/6页)

歪著脖子。見狀，蕭戰心下稍定，有把握阿特並無性命之危。他大步靠上去，先解開阿特手腳上的繩子，再把他的頭扶正，一邊拍打臉腮一邊叫喚：「阿特！阿特！快醒醒！」

    少頃，阿特緩緩睜開眼睛，猛地坐正，雙手抓住蕭戰的虎腰，驚喜交集地說「少爺！你回來啦！我跟你說……齁，你露出性感的肌rou和迷翻人的大rou包，是又要……」他雙目盯著蕭戰穿在身上那件把大rou和卵蛋束裹到呼之欲出的內褲。

    「你清醒點！」

    蕭戰抓住阿特的肩頭，俯身逼視道：「你為什麼會被人綁在椅子上，說清楚來！」

    阿特說：「這還不是都得怪你，不讓我跟去喝一杯，害我身陷虎口，差點……」

    「行了！」蕭戰喝止道：「你不用裝萌賣無辜，快將一切交代清楚。」

    「獨自回到家之後，我沖洗完畢，圍著浴巾從浴室出來，門鈴剛好響了。我就去應門，隔著玻璃窗隱約看見門外有個鬚髮灰白的男人，我也不疑有他，就把門打開來。不料，門外不見那個鬚髮灰白的男人，卻見一個頭上罩著黑頭套，露出眼鼻口的黑衣人。一眼瞬間，我猛地怔住。對方趁機耍陰，左手緊緊扣住我肩頭，右手多半拿著沾著迷藥的毛巾壓住我口鼻，然後……」講到這裡時，阿特那隻隔褲搔癢的鹹豬手，很有效率，已把蕭戰的大rou捏到硬梆梆地變成一座拱橋。

    橋下藏著兩顆不同凡響的鵝卵石！

    ★★★

    近期，央視8正在熱播一檔古裝間諜戲『風起隴西』，個人覺得蠻好看，主要理由如下：

    第一、導演很有誠意，原音重現，這是個人看戲的最基本要求。

    因為只有原音重現，才能完全展現演員的演技火候和導演的控場能力，才有資格成為一部專業的戲劇。

    換個方式來說，原音重現乃是一部戲最基本的要件，原由很簡單：

    之一，每位演員都要熟背台詞，當下講什麼觀眾就聽見什麼。

    也就是說，演員不能仗著大牌，愛講啥小就講三小，唇語跟配音形成雞同鴨講。

    這樣的情況，在內地的戲劇可是層出不窮，觀眾卻一點都不覺奇怪。

    我猜，可能內地人以前經常看皮影戲吧？

    況且內地的影視工業，也就近十幾年才起飛，充滿暴發戶心態也難免，大家說對不對？

    之二、原音重現，觀眾有福：畫面有下雨，觀眾就聽得到自然的落雨聲、畫面有馬匹在奔跑，觀眾就聽得到自然的躂躂馬蹄聲、畫面有人在奔跑，觀眾就聽得到最真實的喘氣聲交織著跑步聲，諸如此類。這種事情在內地的戲劇可不多見喔，因為市面上充斥一大堆「人偶劇」，不分時裝或古裝劇，觀眾聽不到演員當下的個人聲音表演所產生的張力，好比在看布袋戲。如今世界上應該只剩一些未開發的國家的戲劇，才會時興搞配音吧？不幸的是，全球的配音人員，唯有日本才享有崇高地位。而內地的配音人員，通常只想趕快辦完事情領錢下班找樂子，誰願意下功夫花時間去研究每一齣戲的劇本人物？甭說配音的口氣很機械化，毫無渲染力可言，簡直就是疲勞轟炸。尤其是受傷的呻吟聲，叫得像在演黃片；嘶聲大吼卻吼得喉嚨塞個龜頭似，一點爆發力都沒，遑論情感張力，如何讓觀眾產生身臨其境之感？【難道是怕在配音室吼太大聲會有迴音？聽說省力是內地配音人員最會自保的一招，真的假的？】配音人員的重複性超級高，配來配去就是那幾個聲音；每每聽到一個熟悉的聲音，馬上令人想到數十個大牌演員的面孔，混亂到不行。最好笑的是，某位導演居然有臉跳出來，大言不慚為自己辯解，說必須事後找人配音，因為拍戲現場有太多雜音干擾，會影響拍攝進度。嘿！這位導演是在嘲笑國際上那些大大有名的導演們，他們或她們堅持用專業的收音師，克服萬難呈現最真實的聲音給觀眾，難道人家都是傻瓜？

    上述那位導演，建議他去拍A片，一個房間就搞定，想拍幾千部戲都很省事的啦！

    第二、此劇的演員，每一位都演得很到位，連跑龍套的臨演也跑得很有誠意呦！

    奇怪的是，網傳這齣戲的收視率很低迷，摜破央視8的堅固底盤。

    個人覺得最有可能的原因有二：

    其一、導演維持個人一貫風格，沒考慮到普羅大眾的觀戲習慣，此劇的畫面真的太灰暗。雖說諜戲講究懸疑的氛圍，但也用不著每場戲都把光影弄得黑不溜丟，連人物都蒙上「灰頭土臉」的陰影吧？再加上劇中人物的裝束，八成都是黑色服飾，二成是白色衣裳，來點花色不行嗎？於是乎，恕我不客氣直言，感覺好像在看「黑白連續劇」，眼睛真的很吃力。尤其內地的